2017年设计师必看的一部电影！
以下图文由Designwire独家策划
8岁开始我喜欢看国外电影，一直被大片的色调熏陶，对艺术与设计有了判别！从事媒体行业，致力于挖掘“与众不同”的设计。突破自我，通过旅行、时尚、艺术、美食、音乐和电影的触动，启发设计本身。电影像是一场白日梦，未来建筑可以无比具体，传统得以复生，不囿于时间与空间。当我看到《太空旅客》BAR场景时，抑制不住的兴奋，团队合力策划这篇文章，借以彰显媒体之属性：引领与传播趋势。
—— Designwire主编马海金
为什么是《太空旅客》？
“它是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事。”
▲《太空旅客》 1月13日中国公映
《太空旅客》是新年第一部引起无数谈资的科幻影片，上映以来全球销售票房冠军、是2017全球最佳视效十强名单的入围佳片；更是将当代大众的空间审美情趣发挥得淋漓尽致的一次演绎，在传递未来与奢华的同时亦不忘建筑大师密斯·凡·德·罗‘少即是多’的设计哲学。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=o03661inhsg&width=500&height=375&auto=0▲《太空旅客》官方电影宣传片
《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。
▲克里斯·帕拉特与詹妮弗·劳伦斯
乘载着5000名游客和258名工作人员的阿瓦隆号飞船正前往家园二号星球，原本计划120年到达目的地，结果航行30年之后遇到了陨石群，飞船的故障导致男主人公提前90年苏醒，于是他陷入了这份巨大的孤独中。
▲艺术设计负责人Guy Hendrix Dyas
当然， 电影还有一个重要的亮点：艺术设计负责人Guy Hendrix Dyas盖·亨德里克斯·戴斯，他打造的《盗梦空间》、《伊丽莎白：黄金时代》、《史蒂夫-乔布斯》、《夺宝奇兵4》等，曾被提名奥斯卡金像奖，并荣膺英国电影电视学院奖。
揭秘《太空旅客》实景空间设计
从某种程度上讲，科幻度不是主体，而是建筑出来的实景空间。
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▲制片设计师Dyas解读《太空旅客》设计亮点
美国著名电影制片人史蒂芬·哈梅尔Stephen Hamel认为“我想真正重要的是我们如何把故事讲好，如何传递好信息。“而在制作方面，他指出了科幻电影和一般电影相比所具有的优势，“很多时候科幻电影具有很强的现场感，能吸引观众的眼球，也会带给人很大的震撼。”
▲休眠区
而电影《太空旅客》运用多种高科技的拍摄方式，各种大胆创意的加持使太空旅行全面升级，“我们有一个设计非常棒的太空船，这个太空船与经常在科幻电影中见到的冰冷太空船有所不同，内部有酒吧、泳池、篮球场，这个场景设计就足够颠覆人们以往的概念了。”
▲酒吧细节
电影情节是创造和启发设计灵感的源头，设计师面临的最大挑战是创造一个令人兴奋又鲜活的宇宙飞船：浩瀚无垠的宇宙，那艘太空船是孤独的，而在精密设计的飞船里，男主星爵又是孤独的......
▲酒吧全景
▲酒吧吧台
设计师深谙在这一艘“豪华”的飞船里要通过室内设计来体现出这种孤独，但是随着情节的发展，又需要更多的存在来使这场与众不同的太空旅程饶有趣味。比如足够奢华的酒吧、代表未来感高品质的餐厅、极具现代感的女主尊贵套间甚至是那些天马行空的科技想象。
▲电影镜头
酒吧的设计让人眼前一亮，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足观众对于高品味生活的追求。“我让设计与众不同的原因之一就是用了很多细节来装饰飞船， 色彩极其的丰富：紫色、红色、金色和橙色，所以你有一种感觉，这是一个你想要待的地方”戴斯说。
此外，如果你有留心酒吧的入口处的雕塑，能够认出那是一个向建筑大师弗兰克-劳埃德-赖特风格致敬的手工雕刻，形状也是取自阿瓦隆号的流线型设计。
▲宇宙飞船设计草图
在飞船的广角镜头完成设计之前，艺术团队为VFX（视觉效果）提供了一个太空船的3D模型，然后改进、调整和附材质。 对于航天器的整体概念是让它成为真实的、有机的和基于科学的形体。
▲宇宙飞船设计外观
随着火星救援（Martian）、星际穿越（Intersteller）、地心引力（Gravity）等电影搬上荧幕，他认为观众对科幻电影的期待是越来越趋于精炼、细致。
▲场景设计布场
导演Morten Tyldum对制片设计师盖伊·亨德里克·戴斯（Guy Hendrix Dyas）和他的团队的具体要求是：如果他有一个环境，他希望演员置身其中，感受它，这样观众可以切实的感受到他们的孤独和情感。 因此，太空飞船的所有室内设计都是在真实空间中设计建造出来的，并非电影特效。
▲飞船走廊
“我想在思考设计的科学方面继续延用这样的思路，但同时，我们的宇宙飞船是未来几百年里的，所以我不能循规蹈矩地用NASA那种非典型的美学思想，它必须是新的东西”戴斯解释道，“我必须做的是把一个非常有未来感的飞船和可行的科学论证结合起来。”
▲套间全景
以金色与琥珀色的暖光，圆形的房型缀以淡紫色、茄色、奶油色与银饰，这些都是所谓“性冷淡风”的必备元素，空间中使用了白金、铝制及钢材等元素，一方面出于支撑的考虑，另一方面也赋予了房间金属质感。与飞船的特殊环境分不开，黄金会员房的圆弧形的设计也与中央大厅遥相呼应。
▲卧室
卧室设计分为几个部分，从会客厅到餐桌，二层的极简房间，再到巨大的观景台。床旁边在影片拍摄时设计师又在墙侧面放置了一副巨大的具有当代中国意境的画作，让这个充满简约及未来感的空间里带有了丝丝诗意。
▲旋转楼梯
剧院式观景台在宇宙飞船最前端的位置，设计师营造了一个充满曲线的空间。空间是用拼图概念拼接而成，而细节则聚焦在这些陨石上面，让在宇宙飞船上面的人和外界产生联系。不仅如此，设计师还同时创造了地面上的具有建筑特点的禅意花园，这个上面的环形和周围相呼应，将会让人们的目光在这个空间不断移动。
▲观景剧院
▲观景剧院全景
▲Zen Garden禅意花园
“幸福生活的关键在于接受你从未真正掌控的生活，要想活得开心，你首先得承认其实你永远都无法做生活的主人。”
▲观景台
戴斯也是依着“个人使命”打破千篇一律的宇宙飞船外观的想法。 在电影剧本中，飞船的设计是基于一个大型邮轮，整个面积大约在1800平方英尺，宇宙飞船是一个娱乐中心，而不仅仅是穿梭在宇宙空间的工具， 这为他提供了让室内空间看起来非常不一样的机会。
▲中心广场
大广场时尚且以白色为主，主要由钢铁筑造而成，就像电影里展示的一样，所有东西如预期一样在一架太空飞船上得以体现。但酒吧有一个艺术装饰时期的设计元素，以暖色调和彩色玻璃装饰板为基调，带给观众无穷的视觉震撼。
▲机舱走廊
其中一个典型的VFX场景例子是位于飞船中心位置的大广场，一个大的购物中心，只是建了两层—地面层和女主奥罗拉慢跑的一楼。 当女主在充满曲线的流动性空间里进行慢跑思考时，电影情节的紧凑感和女主内心的焦虑感与场景相互呼应起来，场景的体现为整部影片带来了更大的张力。
▲机舱
设计师想象了一个由巨大的玻璃圆顶天花板构成的五层内部结构。 视觉效果在现实搭建的两层的基础上增加了其他三层和圆顶上方的“巨大”结构，约350英尺长。
▲自助餐厅
另一个场景延展的例子是自助餐厅，在有限的部分放满了座椅，然后通过VFX延伸至“无限”，其他的室内场景100％建成，为了达到电影美工的效果，共使用七个舞台。
▲泳池
当在亚特兰大寻找一个看起来像spa游泳池的地方的时候，因为没有现成的舞台可以搭建，所以设计团队不得不在松林工作室的一个灰尘仆仆的停车场建造游泳池。
其实在这之前，设计团队已经开始设计一个游泳池作为备用，所以在开拍前仅有的四个星期内，制作人为搭建的场景打了一道绿光，游泳池的效果顿时就出来了，并且运行了几个小时。
▲泳池外观
▲在失重情况下泳池特效
戴斯团队负责的范围还包括创建类机器的独眼机器人，这种设计需要看起来是无害、友好的，没有人性化的特征。 剧本中的另一个唯一的人类是酒保Arthur（Michael Sheen），因为普拉特这个人物角色特征是因缺乏其他人类或类机器人的接触而感觉非常孤独。
▲机器人Arthur和吉姆
最终的效果是如此的逼真，以至于真实的环境可能被误认为CGI（电脑三维动画技术）。 “有一个杰出的建设团队，由Bob Blackburn带领，帮我们实现了精彩的表面喷漆，让所有场景看起来闪闪发光，有着金属的光泽，实际上这些结构都是由泡沫和木材组成”戴斯说。
飞船大厅里，树木丛生，鸟语花香。两个人的世界，足够了。而一万年太久，我只争朝夕。
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